​中国古典舞蹈的身韵基本元素探析及其深层含义

中国古典舞蹈的身韵基本元素探析及其深层含义

文|历史掌故王

编辑|历史掌故王

●○前言○●

结合古典舞身韵的“形”、“神”、“劲”、“律”等元素，舞者能够凝聚古典舞的艺术美，使其成为符合观众审美的古典艺术表达，为我国民族文化与历史文化的传承提供助力。

中国古典舞是中国舞蹈艺术不可或缺的重要组成部分，而提升古典舞的整体水平则是传播舞蹈艺术的关键所在。

古典舞中对舞蹈身韵的掌握程度直接影响着中国古典舞在艺术实践中的表现效果。因此，本文旨在对古典舞中舞蹈身韵的基本元素进行深入探讨，以明确古典舞身韵练习的要点，进而突显中国古典舞艺术的核心精髓。

●○中国古典舞身韵的相关概念○●

中国古典舞是一门古老而经典的舞蹈艺术，承载着传统文化的审美意象，并具有流传至今和典范意义的特点。自古以来，华夏民族经历了漫长的历史变迁和磨砺，铸就了辉煌灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一朵多彩绚丽的艺术之花，一直在这片卓越文化的沃土上绽放。中国古典舞被归类于舞蹈艺术领域，其中的舞蹈身韵指的是古典舞中的节奏感和身体形态。

在舞蹈表演中，身体形态主要指舞者在表演过程中的整体形态和动作，而基本要求是符合古典舞的艺术内涵和相关表演需求。

而舞蹈的节奏感则是指舞者表演时动作的频率和身体形态的变化规律，它影响着古典舞艺术的韵律美。在古典舞的表演中，身体形态和节奏感的融合可以突显舞者的气质，增强他们的表现力，使观众能够感受到舞蹈身体形态的美妙之处。

因此，在日常训练中，舞者需要重视舞蹈身体形态和节奏感的联系，灵活掌控舞蹈的节奏，并进行系统的古典舞身韵训练，以确保古典舞表演的效果。

回顾中华民族文化艺术的发展历程，我们可以看到，从先秦到两汉，再到唐宋和明清时期，不同时代的美学追求为中国古典舞的传承奠定了坚实的基础。

虽然在工业革命之前没有留下音像记录，也没有能够保存舞蹈动态和肢体连接的鲜活资料，但无形的艺术史学形态就像明亮的灯塔一样，指引着中国古典舞前进的方向。

●○中国古典舞身韵练习要点○●

在古典舞的身韵练习中，身法和韵律是关键要点，它们的训练主题分别聚焦于身体外部技巧和内在艺术修养。

中国古典舞强调身心的协调运用和神态的统一，因此在练习过程中，需要注重形态、神态、力度和节奏等要素的训练，以更好地完成古典舞的练习。而在练习各个核心要素时，古典舞动作的连贯性和舞者对韵律的掌控非常重要。

各要素之间的协调关系影响着古典舞身韵的表现，也决定了古典舞艺术实践的效果。为此，舞者应深入分析古典舞动作的规律和艺术内涵，坚持“心与意合”的基本原则，通过提炼经典动作、整理动作规律以及创作艺术连接方法等途径，突显古典舞的艺术风格，加强古典舞本身的艺术性。

●○中国古典舞身韵基本元素及其运用○●

中国古典舞的身韵基本元素包括“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“仰”、“旁提”、“横拧”等，这些元素与舞者身体的律动密切相关。在展现古典舞艺术时，舞者结合各种元素，并配合表情、眼神、呼吸等要素，共同构成了古典舞的身韵。

在中国古典舞的身韵中，“提”和“沉”是常见的元素，舞者通过运用呼吸来改变身形，从而使身体姿势产生变化。

在古典舞艺术中，正确运用“提”和“沉”有助于舞者灵活调节呼吸，使舞蹈动作之间的衔接更加流畅。舞者在进行“提”或“沉”时，以呼吸为节奏，通过连续的动作，使舞蹈呈现出流畅而连贯的感觉。

在古典舞的身韵基本元素中，"冲"和"靠"是通过舞者的腰力带动身体，并与舞者的呼吸相互配合。舞者在进行舞蹈动作时，会在调整呼吸的同时移动身体。

然后，根据对古典舞艺术内涵的理解，舞者运用身韵元素来构建舞蹈，传达自己的情感，体现中国古典舞身韵的核心——"神"。

例如，在进行"冲"的动作时，舞者向前或向后倾斜，微微仰头，营造出一种"诉说"、"有口难言"的舞蹈情景。而在运用"靠"这一身韵元素时，舞者的头部通常会微微向下，朝内含着，可以演绎出一种"欲语还休"的情感态度，表达古典舞身韵中的"形神合一"的特征。

古典舞身韵中的"横拧"和"旁提"同样对展现古典舞艺术内涵具有重要意义。然而，为了有效应用这些元素，舞者需要掌握"横拧"和"旁提"的动作要点。

在一方面，"横拧"是在舞者身体站直的情况下，以腰部为动作中心，通过胯部的移动改变舞者的身体方向。在提气和沉气的过程中，舞者的上半身会与地面垂直，自由旋转，而下半身则会配合古典舞的动作，保持在固定的位置。

另一方面，"旁提"是在沉气后再次吸气，然后利用侧腰部的力量逐渐提起身体，当达到极限时，头部和眼部会随着身体的调整而改变位置。在此过程中，舞者需要保持提气的状态，避免肩部和腰部松弛，使各身韵元素在相互配合中转化为古典舞蹈艺术的表现。

古典舞身韵的目的是通过融合"提"、"沉"、"冲"、"靠"、"含"、"仰"、"旁提"、"横拧"等基本元素，丰富中国古典舞的艺术内涵，创作出更加精彩的作品。根据中国古典舞的舞蹈技巧，我们可以知道现有的古典舞艺术是由身形和动作的各种身韵元素组合而成的。

举例来说，中国古典舞中的经典舞姿"小射燕"包含了身韵元素中的"横拧"和"提"。舞者在表演过程中，通过留胯后的身体拧转，展现出极其灵活的身形变化。

"横拧"和"提"等元素在实践中需要舞者的身体、手部动作和呼吸相互配合。通过运用"旁提"、"横拧"和"提"的方式，舞者可以保证各个舞蹈动作之间的流畅连接，增添古典舞艺术的整体美感。

另外，在中国古典舞身韵中，还有一个典型的动作叫做"云间转腰"。这个动作涵盖了多个古典舞身韵的基本元素，如"提"、"沉"、"冲"、"靠"和"含"等。

在执行"云间转腰"的动作时，舞者身体的运动轨迹呈现完整的弧形，身形的节奏由慢到快，呼吸节奏较为规律，通常是"慢吸快呼"的节奏。

云手是中国古典舞中典型的身韵元素之一，舞者通过上半身的动作和手部动作来展现。虽然云手看起来简单，但它涉及到许多身韵元素。

在表演过程中，舞者首先交叉双手，然后将双手移动到身前，手臂形成圆弧，逐渐完成"沉"、"提"、"旁提"、"仰"、"旁提"、"沉"、"含"等动作。

同时，舞者的眼睛需要紧跟着手部动作，而手部动作需要与身体和呼吸的节奏相配合，以保持整体舞蹈风格的连贯性和流畅性。

另外，云手的速度在中国古典舞艺术中是不断变化的，从开始时较慢逐渐加快。舞者应根据舞蹈背景音乐的节奏来控制云手的速度，以展现古典舞身韵中的韵律之美。

云手是古典舞中基于身韵元素构成的经典舞蹈动作，包括基本云手、大开大合云手、旁提云手等不同形式。云手以其手臂动作为特点，舞者需要结合古典舞的身法和步调，使身体、上肢和舞姿在"含"、"仰"、"拧"、"提"等身韵元素的融合中达到一体化。

在运用古典舞的身韵元素时，关键是通过不同舞姿和民族舞蹈技巧来控制云手动作的幅度和节奏，并注重各身韵元素的协调配合，使舞者在动作的组合中展现中国古典舞的艺术美感。

中国古典舞艺术中有许多不同风格的舞蹈动作，其中形成的典型动作之一是"风火轮"。这一动作借助各身韵元素，通过改变身体的运动轨迹，以腰部为中心，展现出古典舞动作的"平圆"和"八字圆"等形态。

在"风火轮"中蕴含着古典舞身韵元素如"仰"、"提"、"拧"、"含"等。舞者的身体重心不断变化，舞蹈动作追求圆润和饱满的表现效果。

在古典舞身韵中，风火轮通常以"立圆"为核心，腰部动作作为舞蹈过程中的运动轴。舞者需要在训练中注重舞蹈与音乐的衔接，并确保身体各个动作的协调，保持身前和身后各自形成一个完整的圆。

此外，风火轮在古典舞艺术中也被称为"八字圆"，它实质上是由手臂动作构成的"圆线运动"。

作为一个个性突出的舞蹈动作，风火轮涉及到多个身韵元素，动作幅度大，具有快速和有力的韵律特点。舞者在执行该动作时，身体表现出敏捷、迅速的特点，动作之间衔接流畅。

对于不同节奏要求的古典舞艺术，舞者可以通过增加动作幅度的方式来改变风火轮的节奏，以灵活地展现中国古典舞身韵的韵律美，提升身韵元素的应用效果

●○结论○●

综上所述，中国古典舞是中国历史体系中的重要艺术产物，蕴含着丰富的民族智慧，是中国民族文化的重要组成部分。

在古典舞艺术实践中，舞者需要熟练掌握古典舞身韵的基本元素，并运用灵活的舞蹈技巧来展现古典舞身韵的艺术之美，使观众能够深切感受到中国古典舞的精髓，弘扬中国优秀的历史文化。只有全面掌握古典舞的技巧，才能更好地表达人物形象和事物情感。

古典舞将技巧与情感巧妙融合，在不同的作品中为观赏者呈现出多样的情感表达，通过独特的民族审美风格和艺术表现力，抒发作品的情感内涵，从而体现出古典舞独特的文化内涵。

●○参考文献○●

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[2]中国古典舞基训与身韵训练的关系研究[J]。张馨心，中国文艺家。2021

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[4]中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值[J]。舒永智，当代教育实践与教学研究。2019

[5]谈以身韵教学为核心的古典舞蹈语言传承[J]。毛梦媛，戏剧之家。2019